sábado, 16 de abril de 2011

Bomba Texto | Número 1


BOMBA TEXTO
Número 1

15.30hs
Historietas: Mr. Exes
Crónica fotográfica: Babel Orkesta según F.K.Leone
Espacio de instalaciones y proyecciones: La Vecindad del Electro
Crónica en vivo: Agencia NAN
+ Opa Opa se copa y GRATIS hace serigrafía en tu remera!
+ Feria de revistas y discos independientes
+ Pasatiempos
+ Cervezas artesanales de Hermanos & Brothers

18hs
Acústico: Pájaros

Dom 17/4 - 15.30hs
Planta Baja Estación Provincial - 17 y 71

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA! NO SE SUSPENDE POR LLUVIA!

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Bomba Texto es el suplemento cultural en 3D que se armó para, el tercer domingo de cada mes, inmiscuirse en el mundo de Feria en la Esquina, la feria de diseño de indumentaria, accesorios y objetos que todos los fines de semana se desarrolla en los bares Imperio y Ciudad Vieja.
Bomba Texto cuenta con numerosas secciones que se reescriben con el paso de la gente por ellas y en las que hay trabajos de historietistas locales; una crónica fotográfica realizada por un artista para cada evento; un espacio de proyecciones e instalaciones, conformado por VJ's y DJ's seleccionados por La Vecindad del Electro; una zona de pasatiempos; un periodista realizando en vivo una crónica del evento; el recital de una banda; una batea de discos de bandas locales; una mesa de publicaciones independientes; y un espacio de clasificados, donde se podrán recorrer los puestos de Feria en La Esquina.

Organizan:
Feria en la esquina / Beat64 / Cronopunk

Colaboran:
La Vecindad del Electro / Hermanos & Brothers / Tres al cubo

http://www.facebook.com/bombatexto

viernes, 15 de abril de 2011

La Expedición, un intento de derribar prejuicios en bicicleta


Entre finales de marzo y principos de abril, un grupo de seis hombres y mujeres se subieron a bicicletas “raras” y viajaron desde la ciudad de Buenos Aires hacia La Plata. El viaje, una gran intervención artíctica colectiva, produjo encuentros y experiencias que superaron la travesía. 

Por Carolina Sánchez Iturbe
Fotografía de The Dark Flack (www.thedarkflack.com)

La Plata, abril 15 (Agencia NAN - 2011).- “La expedición no es ni siquiera una llave todavía, es como el molde de una llave: hay que hacer la llave, luego hay que ir encontrando las cerraduras e ir abriendo puertas”. No hace demasiado tiempo que Roger Colom se bajó de la bicicleta que viene acompañándolo en esa aventura que terminó hace unos días, pero cuyo efecto recién comienza: un recorrido sobre dos ruedas intervenidas artísticamente, que cubrió la distancia entre la ciudad de Buenos Aires y La Plata. A su lado, Leonello Zambón, Miguel Sendón, Zina Katz y los chicos de los colectivos LULI y La Grieta estiran las piernas en una de las últimas paradas del viaje en el que acompañaron a Colom desde el miércoles 30 de marzo. Y se preparan para contársela a Agencia NAN. 
La Expedición empezó mucho antes de aquel miércoles en que se marcó la línea de largada y seis personas emprendieron un recorrido en bicicleta que iría desde la ciudad de Buenos Aires hacia La Plata. En realidad, la movida fue planteada como algo más que una simple bicicleteada a través de 52 kilómetros. La aventura fue concebida como una obra de arte colectiva, capaz de modificarse y transformarse no sólo con cada movimiento de quienes pedalearían, sino también a la par de los artistas y colectivos que recibirían a los expedicionarios en cada una de las trece paradas intermedias que se estipularon antes de la partida. Estuvieron en la casa de María Tapia, en Sarandí; en la Universidad de Quilmes y en la casa de Tito Ingenieri, en la rivera de esa localidad bonaerense. Vieron los trabajos de Jaquelina Abraham en Museo del Golf y la escuela del vidrio, en Berazategui, y continuaron por la casa de Miguel Sendón, en Hudson. Pisaron el parque Pereyra Iraola y el taller de Tormenta, en City Bell. En el puente de la estación de trenes de Tolosa, La Fabriquera preparó una intervención. Luego, siguieron por el Galpón de Tolosa, la FLIA, el CC Islas Malvinas y el Galpón de La Grieta, en La Plata. En rigor, la idea se pergeñó a fines del año pasado: 
Roger Colom: --Todo empezó una noche en la que Leo estaba borracho… 
Leonello Zambón: --Y vos también… 
R.C: --Estábamos quejándonos de algo, no me acuerdo. Creo que hablábamos de las anotaciones que tomaba en el tren en camino a La Plata, de los vendedores y eso… 
L.Z: --Yo tenía algunas bicis ya armadas. Una, en realidad, que era un módulo que ahora estamos transportando y que es una especie de cabina medio mutante para un DJ, para armar una barra, o para lo que sea. Es súper pesada, pensada para hacer distancias muy cortas, nunca testeada mucho. 
R.C: --Así, esa noche, dijimos ¿por qué no hacemos un viaje? Surgió La Plata porque yo estaba viniendo regularmente (es español), estaba conociendo gente de aquí y estaba viendo que hay movidas que, por ejemplo, no se dan en Buenos Aires. En La Plata, el trabajo colectivo, el trabajo entre artistas, el microclima o el sistema ecológico de La Plata permite más el desarrollo del trabajo artístico y del pensamiento colectivo. 

Aquella charla entre dos amigos se extendió, reuniendo nuevos adeptos y convirtiéndose en un proyecto ineludible. De ese modo, Zina Katz se ofreció a construir un toldo que, a lo largo del viaje, serviría para cubrirse de la intemperie, reunirse con los demás expedicionarios y charlar. “El toldo se hizo con retazos de cincuenta por cincuenta y fue confeccionado por 25 artistas textiles de todo el país, a quienes Zina contactó y organizó”, resume Zambón. Luego, se incorporaron los chicos del colectivo LULI y de La Grieta, y con ellos llegaron nuevas ideas desarrolladas sobre dos ruedas: una bici-baño químico que realizó todo el recorrido y que ahora fue donada “a la movida cultural y militante platense, que muchas veces hace actividades como la FLIA y necesita baños químicos y no tiene”. 
El colectivo LULI se unió a La Expedición tiempo después de la noche en la cual Leo y Roger pensaron el proyecto. Daniel Badenes, quien no sólo es miembro de LULI, sino que también integra el colectivo de La Grieta, explicó que La Expedición se nutrió de heterogeneidades e, incluso, de objetivos diferentes: “Este es un grupo que se formó en torno a una idea y que hasta el último día no sabía exactamente quiénes lo integraban. Cuando nosotros recibimos la propuesta de Roger, la idea era que LULI estuviera en una de las paradas intermedias proponiendo algo pero a nosotros, en nuestras subjetividades, nos interesó involucrarnos decididamente y hacer La Expedición porque entendíamos que el recorrido que íbamos a hacer no sería el mismo que el de Roger, el de Leo o el de Zina. Nosotros somos de La Plata. En ese sentido, nuestra participación en algún punto es el viaje de vuelta a casa, nuestra primera expedición fue a Buenos Aires y la gran incógnita era saber qué había en las paradas intermedias porque el platense viaja a Buenos Aires, las ve por la ventanilla del tren, pero casi nunca llega a conocerlas”.
“La idea de la expedición es no sólo el viaje a La Plata, sino también el encuentro con esos otros grupos artísticos o colectivos culturales que tienen propuestas en las paradas intermedias”, dice Badenes y pronto explica como el recorrido mismo ha logrado sorprenderlos y transformarlos. Así, en cada descanso, la gente graffiteó, stencileó y estampó las paredes blancas de la bici baño de LULI, cambiando la estética con la que había sido concebida, mientras que la cabina de Zambón dejó de ser una obra construida por un único artista debido a que fue necesario volver a soldar algunas partes y refaccionar otras utilizando para ello, por ejemplo, los materiales y las manos de Tito Ingenieri. 
El viaje dejó sus huellas en el camino, pero también persiste en una sucesión de registros con forma de crónicas periodísticas y dibujos que se cuelgan diariamente en el blog de La Expedición (http://artexpedicionario.blogspot.com) y en la reproducción de relatos propios y ajenos expresados en 140 caracteres por medio de Twitter. 
El camino recorrido, en tanto, significó una profunda exploración que se dio, en principio, en dos sentidos. Por un lado, los encuentros reales con los artistas y los pobladores que esperaban pacientes la llegada de La Expedición en cada una de las paradas; por otro, el establecimiento de vínculos entre los expedicionarios a partir de la experiencia. “En ese interrogante por las paradas intermedias, notamos que estaba la idea del prejuicio. Es decir, aquellos destinos que hasta entonces sólo conocíamos a través de la ventanilla, estaban empapados de muchos imaginarios y preconceptos que estábamos dispuestos a revisar y derribar. Nosotros entendemos que esto es una intervención artística pero también una expedición antropológica en el sentido más humano del término, de conocer al otro, de encontrarse con el otro”, sintetiza Badenes, que luego explica que el trabajo antropológico terminó superando a esos “otros” que daban la bienvenida, para instalarse en el interior de los expedicionarios. “Probablemente, los diálogos más enriquecedores que se dieron en estos cinco días fueron al interior del propio grupo”, sostiene. 
Dispuesto a desterrar que la cultura está cercada por los límites de la General Paz, Roger Colom jura que la decisión de realizar una intervención artística que saliera de la Ciudad Autónoma, no fue algo casual: “Una cosa que me llamó mucho la atención antes del viaje fue que, fuera de la Capital Federal, esta movida suscitaba un montón de entusiasmo, pero allí, ninguno. Y un día, caminando con Leo, me di cuenta que el primer gran proyecto en el que me involucro en Argentina desde que llegué de España, implicó un irse: El primer gran proyecto que hago en Buenos Aires, implicó abandonarla”. 
Sentados en algún sitio cercano al fin de su viaje, el grupo de expedicionarios jura que aunque sean pocas las horas que faltan para llegar al Galpón de la Grieta y terminar, así, el recorrido, a La Expedición le falta un largo tramo para darse por concluida. “Hace falta digerir mucho la experiencia, que es descubrimiento y auto descubrimiento: al mismo tiempo que aprendés como llevar la bicicleta, aprendes cosas de vos. Por ejemplo, pude confirmar que mi sentido del equilibrio no es ideal”, dice Colom entre risas para luego resumir los planes que tiene para los próximos meses: “Ahora habrá bastante trabajo. Habrá una muestra en el Museo de la Memoria de La Plata y en junio haremos una muestra de resultados, pero para eso será necesario procesar cosas”. Les queda, por ejemplo, el pensar y buscar la manera de organizarse para que La Expedición tenga alguna validez, alguna resonancia en otra gente; que la puedan ver una vez finalizada. También quedan cuestiones individuales: cada uno tiene que lidiar con sus penas y sus glorias. “Es que nosotros no somos un grupo, somos amigos que hacemos cosas juntos. A veces vamos a la autopista y tiramos piedras a los coches que pasan”, concluye. 

Blog: http://artexpedicionario.blogspot.com

Agencia NAN (www.agencianan.com.ar)

sábado, 9 de abril de 2011

Pura vida al rock


Diego Cabana, el dueño del bar que se instaló frente a la plazoleta de La Noche de los Lápices, jura que en la cultura local su rockería es tan sólo un engranaje más, que funciona a tracción de sangre y se alimenta de la fascinación que los sonidos de la ciudad provocaron en él: “El 100% de la música que escucho es de acá”.

Por Carolina Sánchez Iturbe
Fotos de The Dark Flack (www.thedarkflack.com)


De pie detrás de la barra de su bar, Diego Cabana mira su obra. Durante los últimos 3 años, Pura Vida, el lugar que fundó a principios de 2008 gracias a la colaboración de los amigos, se transformó en uno de esos templos capaces de transpirar rock. “Nosotros no buscábamos eso. Pura Vida es una circunstancia dentro de la movida que hay, somos parte del engranaje”, dice para luego jurar que la única gran vedette en la ciudad es la cultura con todas sus variantes.
Diego llegó a la ciudad hace algo más de 10 años. Antes de eso, en Lobería, su ciudad natal, él ya tenía un boliche que intentaba funcionar como rockería, aunque las limitaciones de un pueblo en el que no prevalecía el rock le hacían la tarea más complicada: “No me iba muy bien, así que dejé todo y me vine para acá. En los pueblos hay menos bandas, no hay tanto rock. Cuando llegué, empecé a estudiar periodismo y después me metí a trabajar en Flamingo como DJ”. Flamingo, el bar que estaba ubicado en la misma casa donde actualmente se erige Pura Vida, fue un lugar determinante para Cabana. Ahí terminó de acercarse al rock platense, forjó varias de las relaciones de amistad con los músicos locales que aún hoy mantiene y de las que se retroalimenta el local de diagonal 78 y empezó a soñar con tener su propio bar donde pudieran tocar esas bandas a las que poco a poco se acercaba. “Dentro de la música que se tenía que pasar en Flamingo, que era rock pero comercial, intentaba meter a las bandas de acá. Así, fui conociendo gente”, describe.
Aunque Diego jure que no existe una banda que haya marcado todo su “pensamiento musical”, sin lugar a dudas, La Plata lo encantó a tal punto que hoy por hoy reconoce casi no escuchar sonidos que se produzcan en otros puntos geográficos, dándole un lugar preferencial al rock que nace en la ciudad: “El 100% de la música que escucho es de acá”. Regla en la que la única excepción es John Lennon, el hombre que logró cautivarlo. “Lo que pasa es que Lennon me atrapa por la música, pero sobre todo me gusta por su lucha. A veces hay artistas que no me gustan en lo musical, pero me atraen por su discurso, su militancia”, dice para luego señalar sonriente que realmente lo marca es lo que escucha en cada momento.
A pesar de estar rodeado de músicos, Diego jamás ejecutó un instrumento: “No puedo ni mover las manos. Por eso, cuando era adolescente, mis amigos ensayaban en casa y yo los ayudaba a armar los recitales”. Ahora en La Plata, las bandas ya no ensayan en su casa, pero siguen eligiendo ese segundo hogar que creó frente a la plazoleta de La Noche de los Lápices para tocar, aunque Cabana asegure que su lugar no logra albergar a más del 40% de las bandas de una ciudad que está constantemente en movimiento, tanto que es “imposible conocerlas a todas”.
Que ésta es una ciudad en constante movimiento, no está en duda. Diego lo sabe y por eso no titubea al formular que “el rock es la no definición, cambia con el tiempo”, para luego ejemplificar como en Pura Vida pudieron notar esas transformaciones de los sonidos y su público durante los últimos tres veranos: “Nosotros siempre estamos abiertos todos los eneros y ahí es cuando se escuchan las cosas nuevas porque no quedan muchas bandas en la ciudad, entonces eso te muestra un poco cómo va ser el resto del año. Así, por ejemplo, creo que este año va a ser de canciones de amor”.
“El rock va en cómo cada uno lo quiera vivir. Un recital puede estar bueno con 500 personas o puede estar bueno con 10 personas. Acá, a veces hay esa excitación plena de noches tremendas, y hay veces que a las 11 de la noche uno se emociona con cantautores haciéndole un homenaje a Míster América”, sostiene Diego, quien pronto explica que, a pesar de que en el transcurso de sus días la música tiene un lugar preponderante, aún hoy el rock logra conmoverlo de la mano de los seres que, con sus instrumentos musicales, visten a cada una de sus jornadas y a quienes prefiere no individualizar, por un lado porque la cultura es algo colectivo y, por el otro, porque desea que “en ese anonimato de nombres y apellidos, se sienta incluido el que se tenga que sentir incluido”.
De pie detrás de la barra de su bar, Diego Cabana sigue siendo el mismo chico que vivió alguna vez en un pueblo a 40 kilómetros de Necochea, aunque con un propósito cumplido, el de crear un espacio para la música en el que reine la camaradería y “tiren todos para el mismo lado”, donde quienes trabajen y las bandas que toquen sean gente amiga y todo vuelva a ser tan cercano como lo era en Lobería. Ahora sólo resta alcanzar un sueño más: fundar una radio que transmita el espíritu de su bar y logre difundir “ya no al 40% de las bandas locales, si no al 70”. Entonces sí, el rock platense tendrá pura vida.

De Garage – Abril de 2011
(siempre es mejor la versión en papel)

lunes, 4 de abril de 2011

Agite 2.0! Y si nos vemos ahí?


AGITE 2.0
Beat64 y Cronopunk salen al barrio a mostrar sus webs

bandas en vivo: MONOAURAL + ARGONAUTICKS
proyecciones: LA VECINDAD DEL ELECTRO
muestra fotográfica: ¡STOP COMUNICACIÓN!
Musicalización: LEO GONZÁLEZ HUESO
+ sorteos!
+ TRAÉ TU REMERA Y OPA OPA TE LA ESTAMPA GRATIS!

Jueves 7 de abril, 22hs. (puntual!)
CC Estación Provincial // 17 y 71
La Plata

Beat64 y Cronopunk se juntan para celebrar. Así, el próximo jueves 7 de abril en CC Estación Provincial, el estudio de diseño gráfico y la agencia de prensa, comunicación y generación de contenidos se encontrarán con amigos y brindarán una noche amena. Tocarán Monoaural y Argonauticks y se presentará la muestra fotográfica colectiva ¡Stop Comunicación!. Por su parte, La Vecindad del Electro ambientará el lugar con sus visuales, mientras que Leo González Hueso acompañará al ritmo de la música que seleccionará especialmente para la ocasión. Además, Opa Opa serigrafiará GRATIS remeras en vivo y se podrá consumir las cervezas de Hermanos & Brothers. Celebración del trabajo conjunto y movimiento continuo.

Sobre ¡Stop Comunicación!
¡Stop Comunicación! es la muestra fotográfica colectiva y digital que Cronopunk organizó y alojó en su página web. Con una convocatoria que aún se encuentra abierta, el equipo de comunicación buscó imágenes que respondan a una única consigna: que se trate de  una imagen que mire, que diga, que cuente, que piense, que refleje; logrando armar una galería heterogénea, poblada de las historias personales de los artistas. Ésta será la primera vez que la muestra trascenderá la virtualidad, siendo presentada en un evento. Muestran en ¡Stop Comunicación!: Matías Prieto / Julia Sbriller / Paloma Ferron / Mercedes Pity Ariza / María Eugenia Blanco / Angélica Menduiña / Nico B. Mansilla / María Jimena Rodríguez / Maxi Reptilia / Cecilia Díaz / Agustina Amar / Mery Phi / Marcos López / Matías Calderón / Julieta Mateos / Guillermina Ve / Estefanía Santiago / Federico Sager / Agustina García Orsi / Daniela Camezzana / Nicolás Freda / Pablo Squilarri / Jirí Alvriv / Gilda Selis / CATAR / Felix Mansilla / Ricardo L. Cieri / Josefina Hernalz / Gisel Andrade / Calixardui / María Alejandra Arce / Eduardo Sánchez Iturbe / Yezabel Candioti / ojo-en-blanco / F.K.Leone / Luciana Rivas / Ángeles Bisbal / Cata Moncal / Beta Fotos / Victoria Siri VICbAng! / Jorge Vimercati / Emilia Bianchi.

www.beat64.com
www.cronopunk.com
www.myspace.com/monoauralmusica
http://argonauticks.blogspot.com
www.vecindaddelelectro.com
www.myspace.com/leohueso
www.remerasopaopa.com.ar

jueves, 31 de marzo de 2011

Enciéndanse las nuevas luces del viejo varieté


Durante los últimos 10 años, una innumerable cantidad de bandas vistieron al bar de 49 entre 4 y 5, llenándolo de tribus, recuerdos e historias de madrugada.

Por Ana Clara Bormida y Carolina Sánchez Iturbe
Fotos gentileza Viejo Varieté

“Disimular,
el espectáculo debe continuar,
la concurrencia espera:
sonrisas por afuera”
(“El Viejo Varieté”, María Elena Walsh)

El lugar había quedado vacío. Una veintena, o más, de vasos desparramados por el piso y las mesas junto con los vidrios de las botellas rotas son los únicos adornos que ahora lo llenan, mientras el olor a cigarrillo añejo se entremezcla con la humedad. En el centro de un escenario vacío, Jorge Romero, el dueño de lo que solía ser El Viejo Varieté, se lamenta aferrándose a los tangos que, desgarradores, despiden a máximo volumen los parlantes. Desde ahí, mira el espacio solitario y se permite recordar: “Tener un bar es un estilo de vida. No me imagino vivir sin tener un bar ahora”.
 “Yo no quería tener un bar”, admite el que hasta hace poco era dueño del local de 49 entre 4 y 5, para después explicar que su llegada al Varieté fue casi producto de la casualidad: “Yo era inversionista de acá, después se pelearon entre los socios que lo manejaban y ellos me dijeron que si quería recuperar mi dinero, me iba a tener que poner a trabajarlo. Y bueno, con Nancy, que estaba en la misma situación que yo, decidimos mantenerlo”.
El Viejo Varieté abrió sus puertas en 2001 y, con ellas, llegaron los músicos. Aunque los primeros meses eran “más tranquilos”, según jura Jorge, muy pronto se transformó en sede de cuanta banda quisiese tocar. Sin distinciones entre sonidos hardcore, heavy metal, punkie, ska, rock and roll de escuela Rolling Stone, el lugar se llenó rápidamente de gente que vestía música.” Como no sabía mucho, un día junté una banda rollinga con una punk. Se mataron. No sabía cómo eran las tribus, pero fui aprendiendo. Después, empezaron a venir chicos de todas las tribus que hay”, rememora sonriente Romero.
Así, por el escenario alfombrado de la rockería, pasaron músicos como Sergio Dewi, Callejeros, Flower Power, Cucsifae, Cabezones, Sin futuro, Charlie 3 y Los Parraleños. Imposible enumerar a todos, teniendo en cuenta que el Varieté era uno de los pocos lugares en la ciudad que podía “darse el lujo de trabajar de lunes a domingo” y que, claro, no tenía ningún tipo de restricción para las bandas que llegaban hasta ahí. “Los lunes hacíamos fiestas con extranjeros, los martes teníamos un programa de televisión que se llamaba Proyecto Bandas, los miércoles hacíamos tributos, y así llegábamos al domingo”, dice su dueño con orgullo.
Aunque la música en vivo fuese la vedette del local, varias noches se llenaron con los espectáculos de humor que hacían allí artistas como Juan Acosta y Jorge Corona. Eso sin contar la presencia constante del arte plástico plasmado en la gran cantidad de grafitis que adornaban las paredes del Viejo Varieté. “Me parece que el primer año que estuvimos, fue el único año en que los baños no estuvieron graffiteados”, describe entre risas Jorge.
“La crisis del 2002 fue terrible para el bar. Por suerte, los de la inmobiliaria vieron las ganas que le metíamos al lugar, así que nos aguantaron y congelaron el alquiler. Otro momento que fue muy fuerte fue cuando pasó lo de Cromañón”, reflexiona Romero, dejando en claro que el salón de calle 49 supo sobrevivir a todo tipo de conflictos excepto a uno, el último: “El Viejo Varieté fue muerto por los Bruera”. Intentando contener las lágrimas, Jorge cuenta como las políticas municipales en torno a la nocturnidad sumieron a su boliche en un recorrido sin retorno hacia el cierre definitivo cuando en 2010, finalmente, control urbano le quitó la habilitación. Y, entonces, no sólo se cerraron las puertas del bar, sino que también concluyeron las historias que en él se tejían: “Acá se han conocido parejas que años más tarde me traían a los hijos para que los conozca, o los chicos que venían y me dejaban saludos de los padres que, anteriormente, eran clientes”.
Aunque el proyecto de Jorge Romero se haya mudado al local que está justo al lado del que ocupó hasta el año pasado, él no puede evitar la nostalgia: “El Varieté no era sólo el nombre del lugar, el Varieté me dio un estilo de vida”. Sin embargo, ahora espera que Mi pasado me condena, su nuevo boliche, encienda las nuevas luces del viejo varieté.

De Garage – Marzo de 2011
(siempre es mejor la versión en papel)

jueves, 24 de marzo de 2011

arma de la vida y de la historia


Por primera vez en años, no marché. Marcho cibernéticamente, entonces.
Pero, ante todo, hoy (como siempre) recuerdo.
La memoria despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir libre como el viento...

miércoles, 23 de marzo de 2011

De ese Mostruo! no has de temer



Por Carolina Sánchez Iturbe
Fotografía de The Dark Flack (www.thedarkflack.com)

“Una banda no tiene la obra hasta que no tiene el disco”. Sentado en el fondo de su casa y mientras la tarde de un sábado que hasta no hace mucho era lluvioso empieza a caer, Kubilai Medina no duda al señalar cuáles son los pasos necesarios para que el arte se presente como tal. Con el tercer trabajo discográfico de Mostruo!, la banda que lleva su voz, en proceso de masterización, sabe que aunque los días de descarga directa hayan convertido a los discos en elementos poco redituables en términos económicos, ellos siguen siendo la evidencia más clara del proceso de creación de cualquier músico. A su lado, Lucas Finocchi, otra de las cuatro patas del proyecto artístico que encabeza, asiente dispuesto a resumir luego sus expresiones: “Sucede que la cosa tiene que existir para que sea. Llega un punto en el que lo virtual te rompe las pelotas”.
Mostruo! es una de esas bandas que parece vivir rápido y no estar dispuesta a morir joven. Con un sonido ajustado desde sus inicios, en poco más de un lustro logró sellar un estilo propio valiéndose de la mejor cosecha de las melodías argentinas de los ’70, a la vez que supo crear expectativas acerca de su futuro mientras, con un lenguaje sin vueltas, se dedicó a señalar los absurdos que encierran algunas posturas del rock. Así, con sólo 6 años de crecimiento sobre sus espaldas, Finocchi y Medina no titubean en caracterizar a su proyecto como un ser maduro, que sabe de esperas y procesos y que conoce cómo quiere sonar: “Nuestro estilo es el clasicismo. Es decir, cuando decimos vamos a hacer un rock, lo tocamos y lo armamos de manera clásica. Siempre estamos buscando lo que nosotros entendemos del tipo de canción que estamos haciendo”, sintetiza Kubilai.
Por esa misma madurez, la banda que se completa con Luciano Mutinelli en batería y Federico Mutinelli en bajo, no dudó en tomarse todo un año para grabar el que será su tercer disco, permitiéndose llegar hasta los Estudios Hollywood de Alfredo Calvelo con maquetas que luego, con tiempo de maceración, se transformaron en canciones. “Estamos tratando de preocuparnos más por la calidad de la interpretación, la expresividad del disco. En el primero (Grosso), por ahí era todo muy lechoso y tenía esa frescura; el segundo (La nueva gran cosa), era más quirúrgico; y éste tiene una mezcla de las dos cosas. Pudimos estar más tranquilos para tocar en el estudio, tener más tiempo de decir esto no sirve y no tener problemas con eso y cambiarlo”, dice Lucas, el guitarrista que, además, le pone su voz a varias de las composiciones de Mostruo!.
Consciente de que la evolución es necesaria para que las ideas perduren, Finocchi jura que el monstruo que construye desde hace tiempo ha avanzado y mucho. “Estamos tocando mejor ahora que al principio, aprendimos a sonar un poco mejor. Y, sobre todo, ahora somos una banda que en vivo es más interesante que antes porque estamos más relajados”, sostiene. De cualquier modo, por más progreso que se pueda experimentar, lo cierto es que lo que realmente es necesario para que un grupo de personas pueda funcionar se enraíza directamente en el placer de hacer en conjunto y Lucas lo sabe: “Lo que te permite durar es que te guste lo que suena. Después, como personas, hemos tenido nuestras idas y vueltas, pero nos gusta tocar juntos. Nadie pone nunca en duda que la banda sigue”.
A la espera de que Juan Soto termine de dar forma a las ilustraciones que constituirán el arte del próximo disco, los Mostruo! se divierten mientras explican que eligieron llamarlo Perfecto porque era lo único que podía venir después de una nueva gran cosa, todo para luego reír y señalar que tras la perfección podría llegar un “puede fallar”. Sin embargo, minutos más tarde Finocchi vuelve a ponerse serio y entonces sí, el nombre del trabajo discográfico aparece como una idea cargada de sentido: “Le íbamos a poner El sueño de la razón porque hay un grabado de Goya que dice el sueño de la razón produce monstruos, pero parecía un disco de Catupecu Machu, era muy solemne. Y, como estamos en contra de que sea solemne, le pusimos Perfecto, que nadie se lo va a tomar en serio. El rock no es cosa seria, es linda, divertida, pero no seria. El día que te lo tomaste en serio, cagaste, asumiste el rol. En cualquier cosa de la vida, asumir el rol es contraproducente porque estás más preocupado por lo que debes ser que por lo que realmente sos”.
Con el deseo de encontrar “cuál es el cuento de este disco” por venir y hacer con él un vídeo que, como las dos producciones audiovisuales precedentes (Ese oso y El mejor plan del mundo), retrate el sentido humorístico de la banda, Mostruo! hoy persigue un gran objetivo, la verdadera meca: ir al Groove, ese lugar sin definición en castellano en el que “la música deja de ser pose y empieza a pasar por el cuerpo”.

http://www.myspace.com/mostruo

Franceville agenda pocket – Nº 52, marzo de 2011
(siempre es mejor la versión en papel)

Y sí seguís explorando? (si total, no nos vamos a dormir...)

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